Yükleniyor...

1881'de İspanya'nın güneyinde fakir bir ailede dünyaya gelen Pablo Picasso, harika bir çocukken başladı ve yüzyılının kabul edilen en büyük ressamı olarak sona erdi. Bir taşralı çizim öğretmeni olan babasıyla yaptığı erken bir eğitimden sonra, Picasso çok genç yaşta natüralist gelenekleri -sanatçıların bir resmi "gerçekçi" gösterme yöntemlerini- iyice kavradığını gösterdi. Barselona ve Madrid'deki bazı tamamlanmamış sanat okullarından sonra Picasso, ergenliğini Barselona'daki Els Quatre Gats'ta toplanan Katalan modernistleri grubuyla ilişki kurarak geçirdi. Oradan Paris'e taşındı ve hemen benzer düşünen şairler ve ressamlar buldu. Çalışmaları yirmi yaşına geldiğinde ciddi eleştiriler ve övgüler almaya başladı.

1901 civarında bu zamana dayanan ilk olgun çalışması, Mavi Dönem olarak sınıflandırılır. Palyaçolar, serseriler ve fahişelerin anekdot sahnelerini mavi tonlarında boyadı. Önemli erken dönem çalışmaları arasında "Otoportre" (1901) ve "La Vie" (1903) sayılabilir.

Picasso Paris'te daha çok zaman geçirdikçe, resmi geliştikçe ve doğru insanlarla tanışmaya başladıkça ruh hali yükseldi. Konusu hemen hemen aynı kaldı, ancak tonları daha sıcak ya da daha pembeydi ve resimlerinin atmosferi daha neşeliydi. Bu bazen Picasso'nun Gül Dönemi olarak adlandırılır, ama aslında bununla Mavi Dönem arasında belirgin bir teknik değişiklik yoktu; çalışmasının gelişiminin bu aşaması, ayrı bir dönemden çok, Mavi Dönemine neşeli bir koda gibidir. Ayrıca metres-esin perileri edinmeye başladı; En cesur resmi deneylerde vücutlarını yeniden şekillendirirken, hayatındaki kadınlar onun en tutarlı ilham kaynağı olacaktı. Resim yapmayı her zaman bir tür cinsel aktivite olarak gördü; resmindeki yeni stilleri, yeni bir metresin ilham verici görünümüne kadar takip edecekti. Maalesef, kız arkadaşları sanatı için çok değerli bir itici güç olsa da, müzelerinden nadiren yara almadan çıktılar. Jacqueline Roque ve Marie-Thérese Walter intihar etti ve Olga Koklova ve Dora Maar biraz delirdi. Picasso'nun ilişkileri resmine hayat katarken, çoğu zaman ilgili kadınların hayatlarını mahvetti.

Amerikalı kardeşler Leo ve Gertrude Stein'ın değerli himayesini elde eden Picasso, Paris sanat ortamının tüm deneysel enerjisine daldı ve diğer Fransız ressamlardan, özellikle Cézanne'den ve ayrıca Afrika ve Pasifik-Picasso'nun "ilkel" sanatından ilham aldı. kendisi için kökten yeni bir tarz yaratmaya başladı. Belki de yüzyılın en devrimci tablosu olan "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), Picasso'nun başka bir ressam olan Georges Braque ile birlikte geliştirdiği bir tarz olan Kübizm için zemin hazırladı.

Geleneksel resimsel mekan anlayışını yıkarak, Picasso ve Braque nesneleri birleşik nesneler olarak değil, bir analizin yüzleri olarak boyadılar; gördükleri gibi değil düşündükleri gibi resim yapmak istediler. Çalışmalarının bu dönemine Analitik Kübizm denir ve Picasso'nun bu tarzdaki çalışmaları yıllar içinde bir tür ilerleme oluşturmuştur. Örneğin, "Horta de Ebro'daki Fabrika (1909), "Daniel-Henry Kahnweiler'in Portresi" (1910) ve "Gitarlı Kadın ('Ma Jolie')" (1911-1912) ile karşılaştırın: tek, güçlü bir fikrin mantıksal gelişimi, Picasso'nun alabileceği kadar ileri götürüldü.

Kübizm'in bir sonraki yeniliği -yine Picasso ve Braque'nin ortak çabası- Sentetik Kübizm'di. Burada tanımlayıcı özellik, güzel sanatlarda daha önce hiç kullanılmayan bir teknik olan kolajdı; Picasso'nun "Sandalye Caning ile Natürmort" (1912) ilk örnektir. Bu yeni yöntem, Picasso'nun daha önce görsel sanatlara hiçbir zaman tatmin edici bir şekilde dahil edilmemiş olan modern hayatın küçük parçaları, el ilanları, gazeteler ve metropolün bu tür diğer döküntüleri ile oynamasına izin verdi.

Picasso, tüm yaşamı boyunca sanata değerli katkılarda bulundu, ancak ölümsüzlüğünü güvence altına alan Kübizm'in icadıydı. Sürrealistten neo-klasik tarzlara uzanan sonraki çalışmaları, sanatsal canlılığının herhangi bir stili aştığını gösteriyor. Dikkat çekici derecede üretken, tek bir teknik veya araç, sanatçının görünüşte sınırsız enerjisini içeremez.